Ενα πλούσιο εικαστικό πρόγραµµα σε γνωστούς πολιτιστικούς χώρους της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης έρχεται το φθινόπωρο, φιλοδοξώντας να ταξιδέψει το κοινό σε µακρινούς τόπους και χρόνους. Εκθέσεις που αξίζει να επισκεφθείτε µε σκοπό να βιώσετε εικαστικές εκπλήξεις, αλλά και βιωµατικές εµπειρίες γεµάτες γνώση.
«Ελληνικός Κόσµος». Στις 25 Σεπτεµβρίου έρχεται στην Αθήνα, στο Κέντρο Πολιτισµού «Ελληνικός Κόσµος», στο πλαίσιο της παγκόσµιας περιοδείας της, η διεθνής διαδραστική έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εµπειρία», µε αφορµή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ιουλίου Βερν, από τους σηµαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Πρόκειται για πρωτότυπη εµπειρία που συνδυάζει τεχνολογία, φαντασία και περιπέτεια, προσκαλώντας µικρούς και µεγάλους να γνωρίσουν το εκπληκτικό σύµπαν του συγγραφέα, που ενέπνευσε γενιές εξερευνητών, επιστηµόνων και δηµιουργών. Η εµπειρία κορυφώνεται µε µια εντυπωσιακή ταινία εµβύθισης διάρκειας 25 λεπτών, όπου ολόκληρος ο χώρος µεταµορφώνεται σε πανοραµικό ψηφιακό κόσµο. Οι επισκέπτες ταξιδεύουν από τα βάθη των ωκεανών µέχρι το κέντρο της Γης και από τα αερόστατα του ουρανού µέχρι τη Σελήνη, ζώντας µια καθηλωτική οπτικοακουστική εµπειρία εµπνευσµένη από τα σηµαντικότερα έργα του Ιουλίου Βερν. Ο επισκέπτης γίνεται ο ίδιος εξερευνητής, περπατά µέσα στον κόσµο του Βερν, ανακαλύπτει φανταστικά τοπία, εντυπωσιακές µηχανές και εφευρέσεις σε πραγµατική κλίµακα και αλληλεπιδρά µε το περιβάλλον, σε µια εµπειρία που συνδυάζει τεχνολογία αιχµής και αφήγηση. Η έκθεση περιλαµβάνει εντυπωσιακά εκθέµατα, τρισδιάστατες αναπαραστάσεις και µοντέλα εµπνευσµένα από τα σηµαντικότερα έργα του Βερν. Ξεχωρίζει ο θρυλικός Ναυτίλος, το υποβρύχιο του πλοιάρχου Νέµο, καθώς και εµβληµατικές µηχανές, οχήµατα και σκηνές που σηµάδεψαν την ιστορία της επιστηµονικής φαντασίας.
MOMus. Στη Θεσσαλονίκη από την 1η έως τις 20 Σεπτεµβρίου, το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα φιλοξενήσει την εικαστική µεταγραφή του υβριδικού βιβλίου του δηµοσιογράφου, συγγραφέα και ραδιοφωνικού παραγωνάση Γεωργίου «Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική». Θρυλικές προσωπικότητες που έζησαν, δηµιούργησαν ή άφησαν το αποτύπωµά τους στην πόλη, πρόσωπα από την αστική ιστορία, την επίσηµη, µεγάλη ιστορία, τον χώρο της ποίησης, της µουσικής, της πολιτικής ή και κυριολεκτικά της διπλανής πόρτας, «συναντιούνται» µε το κοινό στo Case Studio του MOMus. Η εικαστική εγκατάσταση είναι η εικαστική µεταγραφή ενός σλάλοµ στην ιστορία. Η επινοηµένη λέξη «Χρονοστιβάδα» περιγράφει ακριβώς τη διολίσθηση ανάµεσα σε εποχές, µορφές, τοπία και µυθολογίες της πόλης ανά τους αιώνες. Με πηγή και αναφορά τους το παλίµψηστο της Θεσσαλονίκης, γεµάτο µνήµες και παρόν, µεταµορφώσεις και προσδοκία µέλλοντος, οι 45 ιστορίες µε κοινό σηµείο αναφοράς τη Θεσσαλονίκη µεταλλάσσονται σε πρωτότυπα χαρτογλυπτικά έργα και εκτίθενται στον χώρο. Λέξεις, χαρτιά, χρώµατα, εικόνες και ήχοι έχουν στόχο να καταγράψουν το ατέρµονο της περιπλάνησής µας στον χρόνο και στην καρδιά των µύθων της πόλης.
Από την Καµάρα µέχρι το κλαµπ «Σελήνη», τις οθωµανικές κρήνες στην Ανω Πόλη µέχρι τις εργατικές κατοικίες στον Φοίνικα, τα φωτοτυπάδικα στη Μελενίκου, το µπαρ «Berlin», τα Λαδάδικα και το στούντιο Αγροτικόν του Νίκου Παπάζογλου στην Κάτω Τούµπα, οι Τρύπες, ο Γιάννης Μπουτάρης µε τα άφιλτρα τσιγάρα του, ο ΛΕΞ, ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, ο ∆ιονύσης Σαββόπουλος και ο Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο ρήτορας και φιλόσοφος Κικέρων, ο µόδιστρος Σέρο Αµπραχαµιάν, ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Χο Τσι Μινχ και ο θρυλικός παίκτης του µπάσκετ Αριστείδης Μούµογλου µε τη φανέλα του Βυζαντινού Αθλητικού Οµίλου, δίνουν το σηµείο έναρξης και η χρονοστιβάδα ξεκινά.
Μουσείο Μπενάκη. Στο Μουσείο Μπενάκη θα δούµε τέσσερις νέες εκθέσεις που θα εγκαινιαστούν από τον Σεπτέµβριο έως τον Νοέµβριο και θα διαρκέσουν έως τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο.
Στις 24 Σεπτεµβρίου θα ξεκινήσει η εκθεσιακή δράση «Παιχνίδια στο Φως», µια παρουσίαση που αναδεικνύει αφανείς θησαυρούς από τη συλλογή του Μουσείου Μπενάκη Παιχνιδιών, στο οποίο κάθε τρεις µήνες ένα νέο παιχνίδι αποκαλύπτεται.
Αυτό το φθινόπωρο, το επιτραπέζιο κροκέ βγαίνει από τις αποθήκες. Πρόκειται για παιχνίδι δεξιοτεχνίας που εµφανίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα ως η εσωτερική εκδοχή του διάσηµου υπαίθριου κροκέ, που λάτρεψαν σε Βρετανία και Γαλλία.
Προσαρµοσµένο για τα σαλόνια και τη χειµερινή ψυχαγωγία, αυτό το κοµψό παιχνίδι εντάχθηκε στην οικιακή κουλτούρα των αστικών οικογενειών της εποχής. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.
Την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου θα εγκαινιαστεί η έκθεση «Ζωγραφική 1961-2026. ∆ιάβίου παιχνίδι» στο κτίριο της Πειραιώς 138, αφιερωµένη στη ζωή και το σύνολο του έργου του ζωγράφου και ακαδηµαϊκού Αλέκου Λεβίδη. Οπως εξηγεί ο ζωγράφος, από µικρό παιδί του άρεσε να περνά ώρες ζωγραφίζοντας και σχεδιάζοντας. Η ζωγραφική ήταν για τον ίδιο µια διαδικασία που, όπως κάθε ώρα παιχνιδιού για τα παιδιά, απαιτούσε προσήλωση, δηµιουργική φαντασία και επιµονή, ενώ του προσέφερε βαθιά και γόνιµη απόλαυση. Αυτή η δηµιουργική εσωστρέφεια, που οδηγεί στη µέθεξη, δεν έπαψε να συντροφεύει τον Λεβίδη και στα ώριµα χρόνια, όταν πια η ζωγραφική τον είχε ολότελα κερδίσει. Στην αναδροµική του έκθεση, που επιµελείται ο ίδιος σε συνεργασία µε τη Μαρίκα Ρόµπου-Λεβίδη, θα παρουσιάσει πάνω από 500 έργα, που έχουν φιλοτεχνηθεί από τα νεανικά χρόνια µέχρι σήµερα και περιλαµβάνουν συνθέσεις µε χρώµα, σχέδια, ζωγραφικές µακέτες εξωφύλλων βιβλίων, εικαστικά σηµειωµατάρια, τοιχογραφίες, εγκαταστάσεις και σκηνικά.
Από τις 14 Οκτωβρίου 2026 έως τις 24 Ιανουαρίου στο Μουσείο Ελληνικού Πολιτισµού θα δούµε την έκθεση «Cahiers d’Art 100 Χρόνια. Μέσα από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη». Με αφορµή τη συµπλήρωση 100 χρόνων από την κυκλοφορία του περιοδικού «Cahiers d’Art» (1926), το Μουσείο Μπενάκη συµµετέχει στο διεθνές επετειακό αφιέρωµα που συντονίζει ο εκδοτικός οίκος «Cahiers d’Art», σε συνεργασία µε τον επιµελητή Daniel Birnbaum, το οποίο περιλαµβάνει εκθέσεις, εκδόσεις και ποικίλες εκδηλώσεις σε σηµαντικά σηµεία του κόσµου. Η έκθεση επικεντρώνεται στον παγκόσµιο, πολυχρονικό και διαπολιτισµικό χαρακτήρα των «Cahiers d’Art», παρουσιάζοντας πρώτη φορά σε αυτή την κλίµακα αντικείµενα από τις ετερογενείς συλλογές του Μουσείου Μπενάκη σε άµεση συσχέτιση µε την αναπαραγωγή, την κυκλοφορία και την ερµηνεία τους στις σελίδες του περιοδικού. Η παρουσίαση των προσεκτικά επιλεγµένων αντικειµένων πραγµατοποιείται σε χώρο όπου ζωντανεύουν οι σελίδες του περιοδικού µέσα από εγκατάσταση πολυµέσων σε επιµέλεια της εικαστικού Ναταλίας Παπαδοπούλου. Αναδεικνύεται έτσι η ουσιαστική ιστορική και εννοιολογική συνάφεια ανάµεσα στο εκδοτικό όραµα του Christian Zervos και τη συλλεκτική φιλοσοφία του Αντώνη Μπενάκη.
Τέλος, στο κτίριο της Πειραιώς 131 το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την έκθεση «People Power» που θα ξεκινήσει στις 5 Νοεµβρίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2027. Πρόκειται για την πρώτη µεγάλη αναδροµική έκθεση του έργου του κορυφαίου φωτογράφου πορτρέτων της εποχής µας, του Platon. Γνωστός για τη µοναδική του ικανότητα να συνδέεται µε τα πρόσωπα που φωτογραφίζει, ο Platon έχει απαθανατίσει περισσότερους παγκόσµιους ηγέτες από οποιονδήποτε άλλον στην ιστορία, µεταξύ των οποίων οι: Barack Obama, Bill Clinton, Donald Trump, Vladimir Putin, Muammar Gaddafi, Tony Blair, Silvio Berlusconi και Κυριάκος Μητσοτάκης. Ο Platon έχει επίσης ιδρύσει το The People’s Portfolio, έναν µη κερδοσκοπικό οργανισµό αφιερωµένο στην ανάδειξη όσων υπερασπίζονται τα ανθρώπινα δικαιώµατα σε όλο τον κόσµο. Η έκθεση «People Power» δοµείται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, παρουσιάζονται τα εµβληµατικά πορτρέτα του Platon. Στη δεύτερη ενότητα, παρουσιάζεται µια επιλογή φωτογραφιών από την Πάρο, µέσω των οποίων ο Platon αποτίνει φόρο τιµής στην ελληνική του καταγωγή και τον ελληνικό πολιτισµό.
Art Athina. Η Art Athina 2026, η µεγαλύτερη ετήσια έκθεση σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, φέτος θα πραγµατοποιηθεί από τις 12 έως τις 16 Νοεµβρίου 2026 σε νέο χώρο και νέα ηµεροµηνία, φιλοξενούµενη στο Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύµατος Ωνάση στον Ρέντη. Η κορυφαία έκθεση ετοιµάζεται µε ανανεωµένη ενέργεια και διεθνείς συµµετοχές, ενώ µε διαδροµή 33 ετών συγκαταλέγεται στις µακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισµό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής. Ο νέος χώρος, το Onassis Ready, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.
Η µεταφορά της φουάρ στη βιοµηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηµατοδοτεί µια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα µια διαφορετική εµπειρία στο κοινό καθώς και στις αίθουσες Τέχνης.
Κυριακάτικη Απογευματινή
