Πέντε νέες, ζουµερές παραγωγές, που ξεκινούν αυτόν τον µήνα, θα καθορίσουν ευχάριστα το µεταπασχαλινό θεατρικό τοπίο, µε σπουδαίους Έλληνες πρωταγωνιστές να αναλαµβάνουν ρόλους που φαίνεται ότι θα ενθουσιάσουν το κοινό µε τη δυναµική τους.
∆ηµήτρης Καταλειφός
Εναν από τους ωραιότερους ρόλους παγκοσµίως ετοιµάζεται να ερµηνεύσει σε λίγες µέρες ο ∆ηµήτρης Καταλειφός. Ο κορυφαίος Ελληνας ηθοποιός στο Θεάτρο «Ανεσις» θα ενσαρκώσει τον John Barrymore, τον «µεγαλύτερο ηθοποιό της γενιάς του», στο εµβληµατικό έργο «Barrymore», του William Luce, που χάρισε το Tony Award α’ ανδρικού ρόλου στον Christopher Plummer, και καθιερώθηκε ως ένα από τα σηµαντικότερα θεατρικά πορτρέτα που γράφτηκαν ποτέ. Φυσικά ο
John Barrymore δεν είναι άλλος από τον διάσηµο ηθοποιό, µέλος της δυναστείας που µεσουρανούσε για δεκαετίες σε θέατρα και αµερικανικό κινηµατογράφο, ξεκινώντας από τη Louisa Lane Drew και τον Maurice Barrymore, φτάνοντας µέχρι τη σύγχρονη και γνωστή σε όλους Αµερικανίδα ηθοποιό Drew Barrymore. Ο ∆ηµήτρης Καταλειφός, στην παράσταση που θα ξεκινήσει στις 30 Απριλίου σε σκηνοθεσία Φοίβου Σαµαρτζή, διασχίζει ένα κείµενο γεµάτο αναµνήσεις, εξοµολογήσεις πάνω στη ρηµαγµένη, αλκοολική, αλλά συναρπαστική ζωή του John Barrymore ως ηθοποιού και ειδώλου.
Ρούλα Πατεράκη
Ενα εµβληµατικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, τον «Ουρανό κατακόκκινο», ανέβασε στη σκηνή του Θέατρου Ψυρρή η Ρούλα Πατεράκη, σε σκηνοθεσία και ερµηνεία της ίδιας, µπαίνοντας στον ρόλο µιας γυναίκας που η σπουδαία Αναγνωστάκη σκιαγράφησε υπέροχα µε την πένα της. Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια Γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναµοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναµνήσεις µιας ζωής που µοιράστηκε ανάµεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως µητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο,
που έχει πλέον πεθάνει, και τον παραβατικό προβληµατικό γιο. Η παράσταση, µε έντονες ανατροπές, περνά από το δραµατικό συναίσθηµα στο χιούµορ, παρουσιάζοντας τη ζωή σαν ένα παιχνίδι.
Στην παράσταση, η οποία ξεκίνησε χθες Σάββατο, ο µουσικός Βάιος Πράπας συµµετέχει στην περιπέτεια µε τους µουσικούς αυτοσχεδιασµούς του.
Κάτια ∆ανδουλάκη
Για την Κάτια ∆ανδουλάκη εντυπωσιακή είναι φέτος η επιστροφή έπειτα από χρόνια στο Θέατρο Τέχνης, από όπου ξεκίνησε. Η γνωστή πρωταγωνίστρια υποδύεται
την Αλίνα Σόλνες στο έργο «Αρχιµάστορας Σόλνες», από τα πιο διεισδυτικά έργα της ώριµης δραµατουργίας του µεγάλου Νορβηγού συγγραφέα Ερρίκου Ιψεν, που
ήδη ξεκίνησε στο «Υπόγειο» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχηµένος αρχιµάστορας Χάρβαρντ Σόλνες (Θ. Γράµψας), ο οποίος, µαζί µε τη σύζυγό του, ζει µια καλοδοµηµένη, πλουσιοπάροχη ζωή, καθόλου όµως ευτυχισµένη. Εχει επιλέξει να σταµατήσει να κατασκευάζει κτίρια µε ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «σπίτια για ανθρώπους».
Ανάµεσα στον φόβο και την επιθυµία, την ενοχή και την ανάγκη για υπέρβαση, ο Σόλνες καλείται να αντιµετωπίσει το παρελθόν και τη µαγνητική δύναµη της Χίλντα, µιας νεαρής γυναίκας που τον προκαλεί να κοιτάξει ξανά προς τον ουρανό χτίζοντας «κάστρα στον αέρα». Μια σκληρή ιστορία για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του, ακόµη κι όταν γνωρίζει ότι κάθε άνοδος εµπεριέχει τον κίνδυνο της συντριβής.
Στέφανος Κυριακίδης
Ακόµα µια υπέροχη θεατρική είδηση είναι και το ότι ο Στέφανος Κυριακίδης επιστρέφει στο ∆ηµοτικό Θέατρο Πειραιά ύστερα από 52 χρόνια µετά την «Καµίνο
Ρεάλ» του Τενεσί Ουίλιαµς σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολοµού, από το Εθνικό Θέατρο το 1974. Θα τον απολαύσουµε από το Σάββατο 25 Απριλίου στη µαύρη κωµωδία
του Γιώργου Ηλιόπουλου «Το µαύρο κουτί» σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν, µαζί µε τους Μαρία Κανελλοπούλου, Νικολέττα Καρρά, Σταύρο Καραγιάννη, Κατερίνα Κυριαζή. Το έργο αναφέρεται στην πολύπλοκη σχέση ενός πατέρα µε τον γιο του. Ο γιος, χρόνια αποκοµµένος από τον πατέρα του, δραστηριοποιείται στη Νέα Υόρκη κυνηγώντας την εδραίωση καριέρας. Οµως, τα δεδοµένα αλλάζουν, όταν αναγκάζεται να επιστρέψει εσπευσµένα στο πατρικό σπίτι και να βρεθεί αντιµέτωπος µε τον πατέρα του. Το συγκρουσιακό παρελθόν τους θα προκαλέσει αναθεώρηση του παρόντος. Το έργο διαθέτει πολύ χιούµορ, ευαισθησία και σαρκαστική διάθεση, ενώ βάζει όλα τα πρόσωπα να έρθουν αντιµέτωποι µε τον φόβο τους.
Χάρις Αλεξίου
Στην ξεκαρδιστική κωµωδία «Τζένη – Τζένη», των Κώστα Πρετεντέρη – Ασηµάκη Γιαλαµά, που ξεκινά την Πέµπτη 23 Απριλίου στο ∆ηµοτικό Θέατρο Πειραιά σε
σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, θα δούµε τη Χαρούλα Αλεξίου πλάι σε έναν θίασο ταλαντούχων ηθοποιών. Η Χάρις Αλεξίου θα αναλάβει τον ρόλο της µελλοντικής
θείας της Τζένης (Γαλήνη Χατζηπασχάλη στον ρόλο της Τζένης Καρέζη), καθώς θα υποδυθεί την Ντιάνα Κασσανδρή, θεία του Νίκου Μαντά, του Ανδρέα Μπάρκουλη δηλαδή, που θα ερµηνεύσει ο Χρήστος Λούλης. Η υπόθεση, που έχει φτάσει στο σήµερα ως διασκευή, είναι γνωστή µέσα από την οµώνυµη ταινία του 1966 µε πρωταγωνιστές, εκτός από το ζευγάρι Καρέζη – Μπάρκουλη, τους ∆ιονύση Παπαγιαννόπουλο, Λάµπρο Κωνσταντάρα κ.ά.
Στις Σπέτσες, η φοιτήτρια Φιλολογίας Τζένη Σκούταρη, κόρη του τοπικού κοµµατάρχη Κοσµά Σκούταρη, χρησιµοποιεί συχνά την προσωπική βιβλιοθήκη του
εφοπλιστή Μίλτου Κασσανδρή, ο οποίος ετοιµάζει για πολιτική καριέρα τον ανιψιό του, Νίκο Μαντά, και θέλει να τον κατεβάσει υποψήφιο βουλευτή στις προσεχείς εκλογές. Στην παράσταση, που έχει τη νοσταλγία των καλοκαιρινών βραδιών παλαιότερων δεκαετιών, παίζουν, εκτός από τους Χατζηπασχάλη – Λούλη στους
βασικούς ρόλους του ζευγαριού, οι Νίκος Καραθάνος, Ζέτα Μακρυπούλια, Αγγελος Παπαδηµητρίου κ.ά.
Κυριακάτικη Απογευματινή
