Είναι η μόδα εκτός από παιχνίδι και διασκέδαση και τέχνη και πολιτισμός; Έξι μεγαλειώδεις εκθέσεις, από το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη μέχρι την Αμβέρσα και τη Βιέννη, το αποδεικνύουν περίτρανα, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ σχεδιαστή, ρούχου και σώματος.
Ξεκινάμε από το «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» στο εμβληματικό λονδρέζικο μουσείο Victoria & Albert, εστιάζοντας στον σουρεαλισμό που έφερε η αξέχαστη Έλσα Σκιαπαρέλι στον «πλανήτη-μόδα» με τις πρωτοποριακές… ιδιοτροπίες της. Ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής του κραταιού Οίκου, Ντάνιελ Ρόουζμπερι, τονίζει: «Δεν επικεντρώθηκε μόνο στο καλό γούστο, τον τρόπο ζωής ή/και την ομορφιά: είναι κάτι περισσότερο διανοητικό, αφορά το πώς η έκφραση του σουρεαλιστικού μπορεί να δημιουργήσει προσωπική σύνδεση ανάμεσα στην τέχνη, την ποπ κουλτούρα και τη μόδα».
Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τον ερχόμενο Νοέμβριο, ήδη έχει προσελκύσει πλήθος κόσμου – και όχι μόνο αποκλειστικά φιλότεχνων. Έπεται η έκθεση «The Antwerp Six» στο MoMu στο Μουσείο Μόδας στην Αμβέρσα, που θα «τρέχει» εκεί έως τις 17/1/2027: αφιερωμένη στη συγκεκριμένη ομάδα πρωτοπόρων σχεδιαστών που αναδείχθηκαν από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις αρχές της δεκαετίας του 1980, περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αρχέτυπα κομμάτια των Ντερκ Μπίκμπεργκ, Ντρις Βαν Νότεν και Αν Ντεμεουλμέστερ, installations και συλλεκτικά αποκόμματα-προσκλήσεις στα σόου τους. Όπως δηλώνει η διευθύντρια του MoMu, Κάατ Ντεμπό «οι Antwerp Six έδειξαν πώς οι δημιουργικοί άνθρωποι μπορούν να ανυψώσουν τη φήμη μιας πόλης και να την παρουσιάσουν ως τόπο πειραματισμού και καινοτομίας».
«Πανκ γιαγιά»
Σειρά έχει η iconic «πανκ γιαγιά της μόδας», Βίβιεν Γουέστγουντ και η έκθεση «Vivienne Westwood: Rebel-Storyteller-Visionary» στο Bowes Museum, στο Ντέρχαμ, που θα διαρκέσει έως τις 6/9 και περιλαμβάνει objects of desire, σπάνια κομμάτια που παραχωρήθηκαν από ιδιωτικούς συλλέκτες. Ανάμεσά τους ορισμένα ιδιοκτησίας του Πίτερ Σμίθσον, φανατικού συλλέκτη των δημιουργιών της αξέχαστης, εμβληματικής ντιζάινερ: «Τα καλύτερα κομμάτια από τις συλλογές της δείχνουν τον τέλειο συνδυασμό ιστορίας, τέχνης και πολιτισμού, ραμμένα με το χρυσό νήμα της αφήγησης». Η (άχαστη) έκθεση θα διαρκέσει έως τις 6 Σεπτεμβρίου.
Δεν θα παραλείπαμε την έκθεση «Helmut Lang: Séance de Travail 1986-2005», που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών (Museum of Applied Arts) στη Βιέννη. «Ζουμάρουμε» στο αρχείο του κορυφαίου Αυστριακού που «σημάδεψε» με το cool δωρικό στιλ του τα 90s κυρίως: ρούχα, φωτογραφίες, φιλμ και άλλα μεμοραμπίλια μας εξιτάρουν. Εν προκειμένω, τρέξτε -λιγάκι-καθώς η έκθεση διαρκεί έως τις 3/5.
Η «Πόλη του Φωτός» σε επόμενο χρόνο μας παρακινεί να «διαβάσουμε» τον «διάλογο» μεταξύ δύο κορυφαίων: του Αλάια και του Ντιόρ, κάνοντας κλικ στην έκθεση «Azzedine Alaïa and Christian Dior» στο Ίδρυμα του πρώτου (Fondation Alaïa). Η έκθεση, έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία, έχει λάβει παράταση έως τις 21/6. Εξερευνά τη σχέση τους με τη θηλυκή σιλουέτα και την επιρροή του Ντιόρ στον Αλάια, ο οποίος είχε συλλέξει περισσότερα από 500 σχέδια του εμβληματικού Κριστιάν Ντιόρ. Έρχεται λοιπόν ο επιμελητής της, Ολιβιέ Σαϊγιάρ, για να υπογραμμίσει ότι «παρά τις δεκαετίες που τους χωρίζουν, οι συμφωνίες στο σχέδιο, οι χρωματικοί συνδυασμοί και οι ομοιότητες στο ντιζάιν αποδεικνύουν την αρμονική σχέση μόδας και χρόνου που και οι δύο διαχειρίζονταν με φυσικότητα».
Θέλετε να ανηφορίσουμε, τέλος, και στο σκοτσέζικο Νταντί για το «Catwalk: The Art of the Fashion Show» στο V&A Dundee; Εδώ βλέπουμε καρέ καρέ την ιστορία της πασαρέλας από τα σαλόνια του Παρισιού μέχρι τα σύγχρονα ψηφιακά σόου, με αντικείμενα που αναδεικνύουν τη σημασία της εικόνας στην πασαρέλα. Όπως επισημαίνει ο συν-επιμελητής, Γιότσεν Άιζενμπραντ, για την έκθεση, διάρκειας έως τις 17/1/2027 «οι επιδείξεις μόδας είναι μηχανές εικόνων. Είναι σημαντικά γιατί δημιουργούν εικόνες που μένουν στη μνήμη».
Εφημερίδα Απογευματινή
